青花瓷的位置如日中天
青花瓷是瓷器家族中的一个分支,“青”指颜色,“花”是指花纹。这类瓷器有的只有单一的色彩,也有三种以上的颜色。它们质地复杂多样,釉色五彩缤纷。
在流传悠久的陶瓷文化里,汇聚了千奇百怪的各种瓷器。而这些瓷器中,青花瓷无疑是“独领风骚”的。“青者”,代表的是蓝色;“花者”则指代图案花纹。制作时,工匠会在胎坯上作好之后描绘出各种图形,并且施一层透明釉后,在1300多度的高温下烧制出来。这样便会在器物表面呈现出深邃的蓝色花纹,被世人称为青花瓷。
这种青花瓷通常以白色为底色,图案不一也不固定,从唐朝开始到各个朝代都有不同的风格和主题元素:鸟、虫、鱼以及飞禽走兽、人物、仙佛,还有许多民间传说等。此外,青花瓷不仅具有中国传统水墨画的韵味,让人感觉到清新雅致;而且其“釉下彩”的特性也使它不容易磨损、颜色不易褪变,因此自问世以来就被人们追捧。
除了这些优点外,青花瓷还有一个得天独厚的优势,那便是制作原料广泛且成品率相对较高。国内和国外都可以获取到所需的钴原料制成的瓷器,而青花瓷在烧制过程中对窑内温度的变化影响较小,这样就提高了成品的质量。正因为如此,它成为了瓷器中最具魅力的一种。
青花瓷的历史与起源
关于青花瓷的历史记载有很多。据古陶瓷研究专家李正中和朱裕萍共同撰写的《中国古瓷汇考》一书所述,在唐朝初始时就能制作出含有钴颜料的“青花瓷”。1948年,考古学家在我国洛阳出土了一件绘有蓝色图案的白釉蓝彩三足罐。另一处是在河南鹤壁市集西部的一座唐代窑址中发现一件釉下绘图破损残片。
到了元代中期,经过漫长的酝酿和探索之后,“青花瓷”最终成熟,并开始蓬勃发展。明清两朝更是将这一技艺提升到极致水平,其烧制窑口几乎遍布大江南北。其中最突出的代表是江西景德镇出产的青花瓷。它们不仅是瓷器制作的主要产地,官坊烧制出的是精美的品种,而民间烧制成的瓷,则以朴实庄重著称;更有不少在海外也广受喜爱,成为了中国瓷器业的重要象征。
自几年前国外一家拍卖公司在元代青花大罐上拍出了过亿人民币的价格之后,“青花瓷”在国内收藏界的名气越来越大,并且逐渐赢得了越来越多藏家的关注和追捧。人们甚至开始质疑专家有关“市场上只有寥寥无几的元朝青花器”的说法,甚至还出现了所谓“古相博陵第”的青花瓷器。
青花瓷的美学魅力
不少专门收藏古陶瓷及明清瓷器的人士家中,都收集了不少精美的青花作品。例如图一中的这件具有元代风格的“青花卷草纹六菱梅瓶”。
这口梅瓶与市面上常见其他瓷器几乎毫无差别:它小巧玲珑、小口窄颈和圆滑底部的特点十分典型。与众不同的是此梅瓶为多棱状设计且尺寸较大,整体表面图案雕琢精致且色彩艳丽夺目。
图二所示的另一件作品——博陵第瓷“青花人物凤鸟纹葵口大盆”,是三重层次的美丽布局:最外圈绘有抽象化凤凰图案;其次一圈则是缠绕而过的卷草花纹,中间才是这件瓷器最为突出的部分。画面中,在一棵老树下出现了一位名叫“阿氏多”的尊者静坐冥想。
再如图三是另一件名曰青花云龙纹天球瓶的作品,它的设计风格与传统类似:撇口、长颈和圆腹是共同特征;另外还注意到了沿口外侧以及颈部等不同位置的装饰花纹。其中最显眼的是两条游动在画面中心区域的瑞龙图案——它们不仅造型生动逼真,而且展现了典型的元代风韵。
这些青花瓷作品无疑给人以赏心悦目的视觉享受,“艺术之光”照亮了千百年来人们对于美的追求和探索之路。
日中
瓷器
图案