花鸟画的时代趣味
花鸟画在中国各大画科中,是最充满活力和朝气的一个,在花鸟画里我们能够领略到国画的独特魅力。
与山水画豪迈奔放不同的是,花鸟画绽放的是一种欢快的魅力,以及淡淡的幽香。自古至今,花鸟画一直受到广大中国人的喜爱,随着时代的不断发展,人们也开始形成了一套顺应当下审美的欣赏模式。
观赏花鸟画,不仅要看到画家们的描绘中花和鸟自然形态之美与精神生命的美,还要透过它们,理解画家所承载的深厚的思想感情、社会理想以及美学理想。
此外,落款题诗对于深化我们对作品的理解至关重要,在此基础上能进一步深入解读花鸟绘画深层含义。
明末清初的画家朱耷笔下的花和鸟,展现了一种别样的情调:一枝菊花插于瓶中,暗寓曲折求生;亭立净植的荷花则象征着出淤泥而不染的品质。
这些昂首望天、低头卷寒以及冷傲不羁的姿态禽鸟,正是明皇室后裔精神风貌的最佳体现。
郑板桥笔下的石竹兰,则表现出了一种骨有筋节、秀气并存的精神气质;而齐白石所画螃蟹上题落“看你横行到几时”,是对腐败社会的辛辣讽刺与愤恨。由此可见,花鸟画家们总能把自然界的花和鸟情性融入作品中,令人赏玩沉思。
这样看来,花鸟画家所作之物其实是绘画者自我情感的一种倾泻——即所谓的“花性和我性一致”;这也可以理解为把自然界中的各种生物的品行与人的精神融合起来。
古玩收藏网签约画家王国华先生正是沿着这一传统路径前行,并创立了个人风格鲜明的艺术创造,努力创作自然形态下的精心描绘和介绍。
通过将不同植物的自然风貌进行提炼和形象化概括,以及巧妙融入人类社会中的美德属性,他的作品中不仅充盈着花鸟自身的生命力;还能从鸟、花的姿态神情中感受到丰富的生命意念与情感内涵。绘画风格上重写实表现:以大自然的形象为基础,但会适当做出取舍及简化处理。这样一来便给观者带来真实的审美体验。
在画面布置方面,创作者也十分讲究情操和趣味的统一性,在安排花朵姿态时考虑到了和谐、有趣味性的呈现;在鸟儿与花相互呼应的关系营造上,更是细致入微地表现出了人与自然之间的情感交融之美。一幅作品中则有根植岩石之中随风摇曳的竹子形象显现,让观者感受到这种生命力顽强且独特的植物特性。
此幅佳作挂到家中任何位置都能增加生活中的美好寓意;并且作为礼品赠送他人也是一份极好的选择。
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