西洋画对中国画的影响
“西学东渐”浪潮影响下,西洋画在中国迅速发展,国画家们在比较中思考吸纳哪些艺术手法。
利有弊:整体观察法与素描结构训练助益明显。
古玩收藏网负责人李经理提到,“洋”技法如明暗、色彩等规律探究,对中国“传统”画作影响颇大,其中尤以古人静默的观物角度和人物造型能力最为契合。中国画在意象营构上意趣纷呈:雄强浑厚、空灵华滋乃至古雅从容。
但中西绘画仍有不同。对比观察,西洋画有其色彩与结构上的成功借鉴,笔线本身品质与中国画相比却逊色不少。
李经理进一步分析道:“中国画无透视学、解剖学及色彩学结合,但对笔法和墨法讲究极深;‘洋’则重视虚实的处理方式。”
如此,笔者认为中西画家应取长补短,在传统审美趣味上追求诗意化表现。
近来有识之士呼吁“坚守”中国画的独特性,我赞同的同时还强调了保留民族艺术核心的重要性:笔墨与意境并重。
在现代转型社会背景下,
诸多国画作品乏情味、缺乏诗意,笔触也流于平淡。
如若不重视二者兼备,不仅无法体现自身特色,亦难以满足时代精神需求。
唯有兼具意象化的情韵与笔线的美感,方能写出真正具有生命力之中国画。
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