苏沧桑散文集《纸上》首发式暨研讨会在京举办
9月17日上午,由中国作协创联部、北京出版集团、浙江省玉环市人民政府主办,北京十月文艺出版社、浙江省玉环市楚门镇人民政府承办的苏沧桑散文集《纸上》首发式暨研讨会在京举办。中国作协书记处书记、副主席、著名评论家阎晶明及北京出版集团党委委员、董事、总编辑李清霞出席研讨会并致辞,浙江省委宣传部副部长葛学斌作书面致辞,浙江省作协党组书记、副主席臧军、浙江省作协党组副书记曹启文发来贺信。孟繁华、贺绍俊、白烨、陈福民、梁鸿鹰、徐可、陈东捷、何向阳、施战军、李舫、周晓枫、张莉、乔叶、刘大先、行超等十余位专家与会研讨。本次会议由中国作协创联部主任、著名作家彭学明主持。
苏沧桑为当代散文名家,中国作家协会会员、中国散文学会理事、浙江省作家协会散文委员会主任、浙江省散文学会常务副会长,在《新华文摘》《人民文学》《十月》《人民日报》《光明日报》等报刊发表文学作品400余万字,在《解放日报》等开设专栏,出版散文集《纸上》《等一碗乡愁》等多部。获“十月文学奖”“冰心散文奖”“丰子恺散文奖”“琦君散文奖”“中国故事奖”等文学奖项。多篇散文作品入选全国各类散文选集、散文年选、排行榜、教材读本,并被应用于中、高考试题。
《纸上》 苏沧桑 北京十月文艺出版社
《纸上》系中国作家协会定点深入生活扶持项目、浙江省“三个地”创优工程项目、浙江省文艺基金项目,由北京十月文艺出版社出版,甫一问世,好评如潮,目前已四次印刷,荣登2021年7月中国好书等榜单。《纸上》由七篇散文构成,以记录和弘扬中华优秀传统文化为宗旨,以中国南方珍贵的非遗文化、手艺行当、风物人情(桑蚕丝绸、传统造纸、草台戏班、茶农生活、养蜂人家、古法陈酿、西湖船娘)等为基本元素,“我”深入“他们”的生活现场,亲身体验捞纸、唱戏、采茶、养蜂、育蚕、酿酒、摇船,截取鲜活的人生横断面,深度挖掘其间所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、文化意识、文化自信,抒写新时代新精神,讴歌中华民族山水之美、风物之美、传统之美、劳动之美、人民之美。
中国作协书记处书记、副主席、著名评论家阎晶明致辞
《纸上》是苏沧桑散文创作上的分水岭
阎晶明高度评价《纸上》,他认为《纸上》水汽和雄风齐飞,灵气和大气共存,这部既灵动又厚重的作品,是苏沧桑散文创作上的分水岭或者说转折点,这本书每一篇都是有分量的,文体上又保持着散文的自觉,这意味着她从此迈上了新的台阶,步入了新的境界。“书中的每一篇面对的,都是某一传统艺术或技艺的传承者,都是身在民间又身怀绝技的人物,天然地不乏故事和生动。苏沧桑为自己的每一次进入都做了创作上的充分准备。 她把它写得很清美、很飘逸,但是又很扎实,这样的写法是一种非常了不起的散文的写法。而且我觉得在当前这种情况下,散文作为一种文体来说,有了苏沧桑的《纸上》以后,可以说也带来了很多新的思考。《纸上》以及苏沧桑个人创作上所取得的进步或者重大的质的转变,值得在座的评价家给予高度的重视。”
中国作协创联部主任、著名作家彭学明主持发布会并发言
彭学明指出,《纸上》系中国作家协会定点深入生活扶持项目,苏沧桑是从小桥流水人家走出的中国文坛作家,写出了优秀的甚至带有经典性的散文作品。苏沧桑作为一个有使命和担当的作家,近几年克服诸多困难深入生活,对中华优秀传统文化进行了奋不顾身的、沉浸式的体验和书写,真正体现了一个文学工作者的脚力、体力、脑力、笔力、因此有了《纸上》这本气质独特、辨识度强的散文集。
梁鸿鹰一直关注苏沧桑的写作,他认为苏沧桑这些年的进步是各方面的,“你发现她开始写的东西毫无疑问是很美的,然后就是她叙述的交代都是很清晰、很通灵,到了这里就有了非常厚实的东西。她在《纸上》不只是还原了劳动,她也还原了中国人对待自己的手艺、对待劳动、对于时间的一些思考。这些思考对于一个劳动者来讲可能不是主动的,但是在他生活的劳动和技艺传承的过程当中,她写的是一种坚守,写的是一种原生的至大的道,我觉得这是《纸上》值得关注的地方。”
白烨也认为,《纸上》无疑是苏沧桑散文写作的一个华丽转身,“由这部作品开始她就变成了重要作家了,因为沧桑找到了自己该写的、会写的、能写的、能写好的、能体现自己特点的、能和自己融为一体的写作方向,从这个意义上来讲,对她今后的创作影响会非常大。”他还说,《纸上》写的艺人或者匠人,其实都是普通老百姓,写他们生活的面貌、样态,写他们的生活追求,其实这是另外一种中国故事,看起来是细流,但是又跟时代、文化有关系,写出了普通人独特的追求和情绪。他还提到清代戏剧家李渔的“才情者,人心之山水;山水者,人心之才情”,认为苏沧桑跟他很像,她走到山水之中去写作、去表现、去感悟,能够克服那么多困难,表现了她的一种独特的精神,她的作品也确实是独特的。
“很意外,写得真是特别好,《纸上》让我认识了一个新的苏沧桑。” 陈福民感慨,从文学的角度,作为一个文学家而言,是一种脱胎换骨,如果作为一个个体、作为一个人的话,是一次重生,“这种文学的脱胎换骨与她作为一个人的人格精神成长与重生之间得到了完美的契合,使苏沧桑这个重要的作家变得血肉丰满了,是一个可感知的对象了。虽然是一个江南美丽的感性的女作家所处理的题材,但是她的文字没有脂粉气,充满了英灵气,这部散文集给我们带来了很多东西,让我学习到了很多。”
李舫认为《纸上》是苏沧桑整个散文的格局、气质,包括她散文的境界,包括她的气象的一个完整的提升,“其实也不光是提升,我觉得苏沧桑是对自己以前所有散文处理的样式、所有写法的一个总结,她把以前好的经验整理出来,放在这个看似千头万绪的书里面,然后把这些发扬光大。她的散文的突破还在于她不仅仅是对自己的突破,也是她对当前这个散文存在样式的突破。大家从这本书里看到了飞扬之气,我却从这本书里看到了沉稳着陆,这里面倾注了她对世界的深情、对文学的深情,是非常好的一本书。”
刘大先认为,苏沧桑《纸上》的一个重要贡献是,她以一种极为主观而精致的文字创造出了一种特定的生活美学,“她所有的文字其实都是在写自我,《纸上》所写的七种人、七种生活,既有她直接的经验,也有她从史料中看到的各种各样的知识性的东西。你会发现它是多重的,她写到他人的生活、别人的生计、外界的景物都打上了她自己主观的色彩。她是以我观我,物我皆着我之色彩。”
苏沧桑散文集《纸上》研讨会现场
走向民间,发现另一个江南
葛学斌在致辞中指出了《纸上》的三个特点:坚持为人民而抒写、坚持传承弘扬中华优秀传统文化、坚持以精品奉献人民。他还表示,“我觉得《纸上》就如同一条面料考究、丝线绮丽、图案精致、质地柔顺、画风大气的巨幅苏绣画卷,感受细腻、捕捉精准、描写精细、刻画传神、文字精妙、笔调唯美、意境深邃、情感温馨,具有一种丝绸般精微曼妙的艺术审美特征,称得上是一部高质量的标杆文学作品。” 臧军、曹启文在贺信中也表示,《纸上》一书笔触灵动,抒写中华民族山川风物之美、劳动人民之美,兼具个性才情与担当意识。
孟繁华评价《纸上》是走向民间的写作,“这个发现不只是对民间生活的发现,同时也是对民间美学的新发现。《纸上》所有的作品,都来自作者的亲历。这不仅使作者与她的书写对象有了同呼吸、共命运的情感联系,同时也发现了不一样的江南。在文人墨客的眼里,江南草长莺飞、花团锦簇、诗意无限。苏沧桑透过历史构造的诗意江南,在民间和生活中看到另一个江南。这个江南同样诗意无限,与历史脉络、风土人情和华夏文明息息相关。但是,维护、传承、光大这一文明的人们,不可能在花前月下或茶肆酒楼中完成,而是要在生产实践和劳动现场中完成。苏沧桑的散文承继了劳动这个伟大的主题。苏沧桑通过笔墨让这些默默劳作的人民跃然纸上时,我们才发现,自己与这样的形象已经久违了。”“散文要求文学性,散文的文学性说不大清楚,但是你一读《纸上》就能感知到什么是散文的文学性。”
《纸上》收录的《春蚕记》、《纸上》、《跟着戏班去流浪》、《与茶》、《牧蜂图》、《船娘》,均陆续在《人民文学》、《十月》杂志刊出。施战军说,“《纸上》在发表的时候我们是很激动的,我们还没有过一个散文作品一下子发头条,而且整个卷首语都推荐这一篇,苏沧桑是一个特例,我们认为很值得。苏沧桑的写作有她自己的一个系统,即通过个人的遭遇、经历、感受等等表达文学和社会、和时代的关系,以及人和山川草木之间的生命联系,“她的散文与时代、与山川草木,更与在时代当中那些和山川草木共命共情的人民结下了缘分,在她的笔下我们看到一个个人物形象简直都成了她的亲人,这是她的作品让我们有投入感、有代入感的原因。我觉得她找到了一条做文人和做亲人的关系,这是她的一个根本点。《纸上》充分显示了属于文学的整全之力和整全之美。”
陈东捷对此有相同的看法,《十月》刊发了《跟着戏班去流浪》、《春蚕记》、《船娘》,他出去跟作者交流的时候经常拿《跟着戏班去流浪》举例子。他说了三个关键词:记录,映照,介入。“苏沧桑试图做到零距离。《纸上》基本上就是写即将消失的一些职业、一些手艺。但是苏沧桑写的这些都是鲜活的,是在场性的,不像我们看到的造纸厂,是一个标本性的存在,这里面还是一个原生态的动态化的东西,甚至包括人物关系非常微妙的部分。”
徐可认为,《纸上》让我们感受到浓浓的江南韵味和江南情怀,但作者的写作,显然不止于向我们展示江南风情和这些传统行业的诗意之美,“作者的意图,更在于突显隐身于这些行业背后的人——那些普通人,那些劳动者,让他们走到台前,走到聚光灯下。让他们劳动的艰辛,他们对传统文化的执着,为世人所知。他们是作者着力书写、讴歌的主人。写报告文学往往要深入生活,但在散文写作中确实不是很多,她用散文来写,突出文学性,这一点真是值得我们学习,令我们非常敬佩。”
张莉评价《纸上》和《山河袈裟》一样,是一部和远方在一起的作品,苏沧桑让“我”走出自己的天地,然后到一个更宽阔的远方,同时把“我”和那些人的生活融合在一起,让我们重新认识日常生活和普通劳动者的光泽。我觉得这是在今天散文领域特别重要的,另外,张莉从女性写作的角度强调,“苏沧桑的写作使我们看到中国新一代女性非常大的不同,我认为《纸上》在某种意义上在实现着不仅要关照自身,也要关照我和他人、我和世界、我和大自然的关系。”
乔叶也说了三个关键词:耐心、巧思、深情。“文学还是写人,无论是小说还是散文,归根到底要贴着人写。苏沧桑与她的写作对象(传统手艺人)渗透得非常深入,让我们丝毫不觉得有隔阂,我觉得这与她的慈悲心、同理心、共感力有很大的关系,她在写作中投入一种难得的深情。好的作品有一个很重要的尺度,就是提供出来的东西非常丰富,读沧桑作品的时候我经常会觉得各种反义词都交织在一起,比如说很心疼,同时又觉得很欣慰,有伤感也有振奋,有寂寞有热闹、浓烈和清淡,俗常和雅致结合在一起,成对的反义词都可以体会到,其实呈现出来的审美品质是特别不好总结的,我觉得这个是非常珍贵的审美价值,非常丰富。”
北京出版集团党委委员、董事、总编辑李清霞致辞
在场的写作,记录传统文化鲜活的样态
北京出版集团总编辑李清霞表示,《纸上》以记录和弘扬中华优秀传统文化为宗旨,深度挖掘中华民族特有的精神价值、思维方式、文化意识,彰显文化自信,通过抒写新时代新精神,讴歌中华民族山水之美、传统之美、劳动之美、人民之美。她说,“面对渐渐远去的古法手艺行当,幸亏有苏沧桑这样的写作者,用她的细腻的笔调为我们留下了这些珍贵的人、珍稀的事以及鲜为人知的细节,苏沧桑丰富了手艺人自身讲述的外延。她是一个深度体验者,她能够捕捉到每一种生活里不寻常的细节。这正是《纸上》弥足珍贵之处。”
何向阳认为《纸上》是非常惊艳的一本书,苏沧桑自觉进入到整个文化的脉络中去写作,“什么是宏大叙事?当然我们看到《纸上》不是宏大叙事,它就是一个一个篇章,但是这一个一个篇章组成的中华文化的长河、文化脉络就是一种宏大叙事。真正把人民作为艺术家而去展现他们,而去深入地把他们的心灵写出来的,把人民作为艺术家,把人民作为创造者来写,这本书确实是非常高超的。《纸上》的结尾写得特别好,伯父与朱起航之间瞬间的目光交流,这些非遗传承人,他们的创造性确实不应该被历史所淹没,这就是活的天工开物,活的中华文化。苏沧桑观察他们,与他们一起生活,并且能抓住一瞬间的那样一种感觉然后写出来,呈现一种典雅的汉语之美,我觉得这确实是向古典性致敬的一部书。 ”
贺绍俊坦言,他愿意把苏沧桑这七篇散文的采访、体验和写作这样一个过程看成是七次文学的行为艺术。自己和苏沧桑一样相信文字具有穿越时间的力量,苏沧桑要用文字记录中国江南珍贵的非遗文化、手艺行当、风物人情,无论时间怎么流逝,无数的记录文字还在,苏沧桑是希望用文字抵御时间,让中国传统文化在文字中留存,“苏沧桑写了很多人和事,但她不是纯客观的记述,而是以一种体验性的方式去书写。叙述中始终有鲜明的主体性,这就决定了苏沧桑在写作中会充分调动想象力,以想象力去扩展体验,带着特有的体验在广袤的时空下遨游,因此她的写作还具有强大的联想性和审美性。”
周晓枫说,“我很佩服沧桑对写作对生活的投入。作家的勇气和能量不是来自于傲慢,而是来自于对他人的尊重和在世界面前保持的谦卑,能从生活中来,并且不断回到生活中去,这个火焰才能生生不息。《纸上》涉及到中国传统、古代文明,包括东方神韵等等,在民间是生生不息的。其实我觉得它的好不是在于它是像博物馆标本、一些致敬的文字,也不是一个悼亡诗的情感的告别,恰恰你看到是这些民间手艺人,就是他一饭一书的日常生活,是一个鲜活的样态。关于传统手艺的传承,《纸上》是沧桑非常有效的一种表达,也是写作者的一个责任。”
行超坦言自己以前对于美的东西是有所警惕的,但是《纸上》实现了美的突围,“我觉得这个书当中所写的还是美的东西,比如造纸、养蚕、丝绸、越剧等等。但是作者的写作重点并不是写这些有古典之美的东西是如何焕发它的美的,相反她写的是美的侧面以及美的背面,她写的是美之所以成为美所经历的那些披肝沥胆痛苦的过程。在这个意义上,她给予美新的根基和新的方向,也是因为这种写法,我会觉得她的写作是对于这种所谓美文写作的一种超越,对于当下的散文写作来说也是一个特别好的新路径。”
北京十月文艺出版社总编辑韩敬群对研讨会做了小结,感谢专家们就苏沧桑散文集《纸上》都发表的精彩见解。“我注意到大家用了惊艳、高超、飞升、脱胎换骨等词汇形容这本书,我觉得都是非常得当的,苏沧桑老师的《纸上》确实代表了她的散文创作的一个新的飞跃。”他祝愿苏沧桑老师在下一步的写作里跨越新的高度。
《纸上》作者苏沧桑
苏沧桑散文集《纸上》首发式暨研讨会嘉宾合影
在京举行
沧桑
散文