梵高是一位著名而伟大的后印象派画家,其油画作品价值连城,尤其是艺术价值与影响更是无法估量的。
一、《巴黎时期的自画像》(1887年),44×37.5公分,画布油彩。这幅在巴黎时期所作的自画像展示了梵高以新的独特技法创作的作品,他注视着巴黎成长中的自己。同时可以看出,尚未习惯城市生活的梵高的那份深深忧郁。
二、《割耳后的自画像》(1889年),51厘米×45厘米,画布油彩。这幅作品描绘了梵高在经历割耳事件后所创作的数张包着伤口的自画像之一,画中橙红绿三色产生活泼效果。
三、《自画像》(1889年),65厘米×54厘米,画布油彩。此为最后一幅自画像,在背景上使用了灰蓝色连续曲线,呈现出旋涡的效果,与画面形成对比的则是梵高的木然神情以及眼睛,宛如安东尼·阿德所言,“能把一个人穿透”。
四、《日本情趣:花魁》(1887年),105×61公分。这幅作品是英泉的《花魁》,通过复写纸描轮廓后创作完成,在后来还出现在《唐吉老爹》背景中,可见其受欢迎程度。
五、《铃鼓咖啡屋的女人》(1887年),55.5厘米×46.5厘米。描绘了女性表情生动的画面,前景用色鲜明与背景形成对比。
六、《唐吉老爹》(1887-1888年),92厘米×75厘米,画布油彩。画面构图以人物置于中央作为代表作,浮世绘图画构成复杂的背景并与之相对应,产生前缩性的空间感。
七、《朗卢桥》(1888年),54厘米×65厘米,画布油彩。整张作品利用三原色调展现平衡和谐的视觉效果,光影变化不多,颜色是主导元素。
八、《收割中的田园风景》(1888年),73厘米×92厘米。采用传统写实风格呈现的画面笼罩在暖色调下,使远景产生平远的效果。
九、《播种者》(1888年6月),54厘米×65厘米,画布油彩。作品中使用了强烈对比的黄蓝色彩表现夕阳下的麦田景色,前景开阔而背景紧实形成视觉延伸效果。
十、《阿尔地方的花园》(1888年7月)。95厘米×73厘米,画布油彩。通过简化构图和直接点绘油彩的方法表达出五彩缤纷景象。
以上就是对梵高油画作品的欣赏与研究,展示了其艺术价值与市场价值双重优势,并且值得后世细细研究。本文版权归收藏雅集网所有,未经许可禁止转载。本站部分内容收集于互联网,如有侵犯您的权利请及时联系我们删除。
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