著名美术史论家苏立文评价徐悲鸿的作品时提到,尽管一位中国的现代派画家表示其作品使中国艺术的发展滞后了50年,但从徐悲鸿有生之年的经历来看,他确实在绘画领域扮演了一个关键角色。徐悲鸿从清末一个画祖先肖像的画家成长为一名沙龙油画家,并最终成为共产党政权下的模范艺术家。
在相对较短暂的一生中,徐悲鸿经历了多种艺术形式的角色转换和转变。作为一位有原则、理想主义的浪漫主义者,他在技巧与目的方面为学生们树立了崇高的典范。然而,徐悲鸿对20世纪初后的欧洲绘画完全视而不见,并且对更前卫的艺术形式持排斥态度。他认为“形式主义”艺术反映了西方资本主义的堕落。
尽管他对中西对话有一定贡献并对学生灌输了一定的基础技巧教育理念,但他并未真正理解毕加索和马蒂斯等前卫艺术家的思想。
与徐志摩相比,徐悲鸿对美的定义存在分歧。他认为美是通过写实主义来体现的,而这种看法使得他在艺术创作中缺乏一种视觉上的紧张感或愉悦美感。
对于一名画家而言,在绘画领域里最核心的原则就是热爱它并将其深深植根于内心之中。与刘海粟、林风眠等艺术家相比,徐悲鸿在这方面的热情和虔诚显现出不足之处。
因此,尽管他被广泛认为是一个热衷爱国及忘我的教师,但就绘画本身的纯粹创作而言,他的作品似乎仅限于此——只能算合格。
著名
艺术形式
艺术家