艺术家们还是应该静下心来,气守丹田,而不被市场所左右。
佳士得和苏富比成交量增长率固然热烈,但30%的拍品流向西方炒家、港台炒家;剩下的一半又被江浙商人与山西老板买走。这样的市场让真正收藏艺术品的人愈发稀缺,如此环境下,关于“真正的艺术品在哪里”的提问只能由煎饼大叔发出,他们又该如何给出答案呢?
即便艺术多元化是一个重要特征,但我认为这反而显得怪异、低俗和毫无内涵。
毕加索成名后仍有许多作品寥寥可数。同样,在中国当代艺术家中,许多人为市场忙碌,被迫做大量订单,从而使得他们的作品质量大大下滑。安迪·沃霍尔主张“好生意是最好的艺术”,我倒更愿意说,“最好的艺术是好生意”。即便要卖艺术品,艺术家也依然应坚持内生外延的发展策略。
然而,在金钱的诱惑下,太多当代中国艺术家已无法独善其身,他们开始委托工人流水线式地生产和创作。面对这样的情况,我们不禁为这些所谓的“艺术品”感到无从谈起的文化、批判、反思与探索意义。在当今艺术市场中,充斥着一些浮夸、幼稚的现象:大量被加工的装置表演和行为发生,它们充满了丑陋姿态、艳俗色彩以及古怪趣味,彻底颠覆了我们的审美习惯。
我们不应只停留在表面的赞美或贬低上,而应该仔细思考这些作品的真实内涵。当代艺术中的许多“艺术品”充斥着喧嚣、张狂等不良现象,难以激发深度理解和共鸣。与其说是真正的艺术,这样的创作更像是一些浮躁、庸俗的表现形式罢了。
夜深人静时,每当看到那些无厘头、粗浅且令人费解的作品出现,我总会想起煎饼大叔的话语:世间之美如繁花,正盛之时难免被人眼迷;而绝世佳作却总是藏于冷清之处。在如此喧嚣的市场中,真正的艺术又在哪里?我们期待几十年后,我年幼的孩子能对他说起那个时代的艺术品有多么辉煌,那将是他心中最珍贵的记忆。
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