通过赏梅知画梅——李中华先生的《梅花》,定能给大家带来视觉盛宴。
花鸟画是国画中的一个重要门类,而梅花画则是其中的重要内容。古人崇尚君子风度,喻梅花为“四君子”之首,将它与兰花、竹子、菊花并称,常见于诗词文章中。人们还借助丹青绘画表达对梅的赞美和敬仰。
自唐代开始便有描绘梅花的作品出现,但多是作为羽毛画中的陪衬存在。五代时期,藤昌佑与徐熙等画家也开始将梅花纳入主题之作。他们遵循先勾勒后填彩的方法,这便是今日工笔花鸟画法的开端。至北宋时,徐崇嗣开创了没骨画法——摒弃对细线条和水墨色谱的传统依赖,仅以色彩点缀绘出梅花。此技法在如今被称为“没骨花卉”,虽应用较少,但给人带来清新之感。
南宋时期,陈常尝试用墨描绘梅干,并以其颜色点染一花头的绘画技巧。这种方法综合了写意与工笔画的特点,故也可称之为“点垛法”。其后,崔白创造了纯用水墨进行绘制的技术——即所谓的“墨梅”,讲究的是笔力和水墨色彩微妙的变化。
以上几种绘梅技法源自前人的创作实践,并不断演变发展。不管是哪种方法,只要得当运用,都能令人惊赞其为高手之作。在当今百花齐放的时代,画梅能手更是层出不穷—有人疏淡清逸,有人繁密浓艳,亦有人坚守传统、另辟蹊径。
李中华先生作为古玩收藏网的签约画家,曾系统学习过梅花画法,并在其新的一年里,必将会带来更精彩的作品。本文为《收藏雅集》专栏作品,未经允许禁止转载。
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梅花