陶瓷收藏误区近三十年间,中国的古玩收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万古玩收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。
在2005年伦敦佳士得拍卖会上,“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”则以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新了中国最贵艺术品记录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情。
为什么陶瓷收藏会如此之热?还得从陶瓷的历史渊源说起。首先需要明确的是,“陶”与“瓷”不分家。在中国文字中,“瓷”的字形构成是上边一个“次”,下边是一个“瓦”,而“瓦”指的是中国古代陶器的总称,所以可以说陶瓷就是瓦制制品。
在古代,烧造陶瓷的技术难度较大,仅作为实用之需(如食用陶罐、水壶等),极少用于装饰和观赏。直到唐朝中期,瓷器才开始广泛使用,并因色泽丰富鲜艳而被人们喜爱。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以人民币1500万元的价格成交,而另一个珍贵的瓷片也曾在拍卖会上以36万元人民币售出。这说明一些珍稀精美的残器和重要窑口的瓷片也是备受追捧的。
大并不等同于值钱,陶瓷收藏是不分大小的。晚清民国时期的大型使用器或嫁妆瓶虽然有价值,但存世量多且工艺不精密,难以有较大的上升空间。一个只有五六厘米高的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便以4000多万元人民币的价格拍出;而一个小到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,在几年前的拍卖会上价格就达到过亿元。
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。许多真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,并且因为产量稀少在市场上难得一见。在明清两代确实存在部分没有官方标识的瓷窑产品;这些由民间创作的艺术品虽不像官窑一样精致和闻名,但它们同样展现出高超的技术水平。
如今人们更应注重文物知识学习研究,寻找那些符合时代特征、能反映制瓷工艺顶峰时期的藏品。比如元代至正年的青花、永宣时代的单色釉瓷器、成化的斗彩技艺、嘉承时期精美的五彩作品等。
很多达到等级标准的收藏品,在市场价值上并不高。它们虽具有历史和学术价值,但难以满足日常欣赏、流通的需求。所以不能认为有高等级的藏品就一定珍贵。
总之,不应将文物等级作为衡量市场价值的主要依据。因为实际需求才是决定一件瓷器是否具备巨大经济价值的关键因素。
本文版权归收藏雅集网所有,未经许可禁止转载。本站部分内容收集于互联网,如有侵犯您的权利请联系我们及时删除。
收藏