艺术的消逝
焦墨技法
焦墨画是纯用浓墨而不借助水的渗化作用的一种画法,也是最古老的画法之一。例如五千年前彩陶上的图案就是利用了这种画法。到了隋唐时期壁画中的画面基本也采用焦墨。
北宋时期开始使用水墨的浓淡变化,但与后来人们在生宣纸上那种丰富的水墨淋漓的效果相比,还是偏重于用浓墨为主。黄宾虹先生题画时写“北宋多用焦墨”,就体现了这一点。
明末清初画家程邃擅长运用枯笔渴墨进行画画,并且他通常会以干笔为主,水墨来辅助。
直到当代张仃先生之后,纯用焦墨作画的现象开始慢慢多了起来。在中国诸多国画技法中,用焦墨绘画是又古老而难以表现的一种技巧。
焦墨技法的基本原则是要使用饱满的浓墨,不掺入任何水分,然后通过皴擦来替代渲染。其难点在于浓墨中不能有任何水分,但仍然要表现出画面具有滋润感和层次变化。
一位中国古玩收藏网李经理曾表示:“运用焦墨技法不仅需要画家娴熟深厚的笔墨功底,还需要渊博的学识和高尚的人格修养。”这种古老绘画技巧吸引了许多艺术家的目光,但是能脱颖而出且风格独特的并不多见。
中国画是一种注重主观意识的艺术形式,如果偏离以情感为基础的表现方式,就不具备生命力了。因此,焦墨山水画需要将思想与情感与山水灵性相结合。
创作时会遇到笔行滞涸、积成墨团和笔枯骨露等困惑,这些都是用焦墨技法所面临的弊端。
同时由于焦墨的黑色、白色及灰色基调,容易使画面过于写实而逼真,从而带有西方绘画素描的效果,这与中国画传统精神——即所谓的“写意性”和“书写性”的理念是背道而驰。
另外,由于焦墨技法中黑白对比强烈的大块面形状会缺乏中间层次的衔接,因此有可能形成类似于黑白版画般的画作效果。
由此可见,用焦墨技巧来创作非常不易掌握,这是由于中国画理相似、笔法相同的原因,并不能够用于花鸟或者人物这一类的绘画。
现在我们需要考虑如何向花鸟和人物等其它绘画形式拓展问题。
为了达到这一目标,需要画家们进一步研究和探讨如何改进和发展这些风格。从而使焦墨这一具有悠久历史的艺术形式焕发出更大的光彩和生命力。
近代以来,在中西方绘画交流的影响下,中国画已吸收了不少西洋画的工具与方法来推进其发展。
我们可以看到,在物质材料上已经广泛使用了很多东西,可以说已没有多少可以发展的空间,大多数情况下只会在现有材料和技法方面不断翻新。
艺术家在这个“创新”的过程中发现,“旧”的艺术往往会变成“新的”,且古老的艺术形式最终会变得“现代”。
用什么画法都可以,关键是画面要表达得好。如果不能把焦墨运用到完美的程度,并使得它显得枯而不润、刚而柔劲时就容易走入误区。
总而言之,《黄宾虹》先生曾提出:“技巧上的变化虽多,但重要的在于精神的传承。”这句话也同样适用于我们在创作使用焦墨画法方面。
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