艺术市场化并不单纯是艺术品买卖中国市场经济的发展与中国“十四大”的提出基本同步。1992年,“十四大”宣布发展社会主义市场经济;随后南方谈话中,一些人认识到开放自由的市场经济将成为未来经济发展的趋势。同时,部分敏锐的艺术界成员意识到在那种情况下市场模式将被艺术导向市场化。1991年,吕澎创办了《艺术·市场》杂志,并在第一期前言强调:“当时,在这种时代背景下,当代文化以类似‘经济化文化’的词语呈现更准确,中国当代艺术进入世界‘艺术工业’的大循环。”由此可见,艺术市场化是一时的选择并非单纯的买卖关系。然而很长一段时间内人们并不习惯“艺术”与“市场”的结合。尤其是在八十年代怀揣理想主义激情的时候。到1994年以后,嘉德拍卖等开启的中国拍卖先河证明了这种导向是必然性的。“市场化”在中国是一个寻求空间的过程,尽管在某些阶段会出现问题。由于历史原因,艺术市场无法通过足够的试错建立一个健康的机制。考虑到市场经济都在“摸着石头过河”的状态;我们又怎么能要求艺术一开始就健康有序?吕澎指出虽然当代艺术市场化,但还只是不完整和低质量的表现形式。90年代还没有顾及这些瑕疵。2001年中国当代艺术品开始受到世界重视,外国买家的刺激催生了国内艺术品市场。在短短几年内,全国画廊、拍卖行急剧增加,据不完全统计,目前全国拥有上千家画廊,一千七百余家拍卖行。到了2004年至2008年期间,中国艺术拍卖交易额大幅增长,进入快速发展期。但这并不意味着艺术市场规则就完善;恰恰相反,过高的增长率和收益率反而暴露了行业的缺陷。2008年全球金融危机之下,中国的艺术品市场显示出问题,“文交所”由政府主导建立的模式导致市场的许多缺陷集中爆发出来。画廊面临税务问责风险,一些画廊开始考虑转向香港等地避险;拍卖业绩也不再乐观,甚至一度出现转战或撤销拍卖行传闻。当然,这只是艺术投资市场遇到了挑战;这也与近期经济环境密切相关。但这并不意味着整个艺术品市场崩溃了,恰恰相反,这可能是转型的机会。中国市场上存在畸形情况就导致低迷的行情是合理且必然的结果。从人类已有的经济规律来看,一个完整产业链起始于生产环节并终止于消费环节中间环则是投资市场的活动空间。即便艺术品具有其独特性;但一旦进入市场就必须符合市场经济法则。自2004年以来中国艺术品市场的操作体系大致属于由画廊代理、展览宣传增值送拍基金运作等环节构成,此时的火爆态势实际上是处于过度倚重投资而忽视了消费市场的畸形模式下运行的。真实的艺术品消费尚未充分发展;导致艺术产业中缺少真正的购买者。“真正买家”大概分两种:一类藏家,首要意图是收藏,并非伺机转售获取利益;另一类消费者则是将艺术品作为审美消费品如酒店会所私人住宅等用例来审视中国的艺术品市场不难发现:目前的中国艺术品市场大部分集中在投资领域。缺乏持续、大众化的消费市场,“艺术产业化”很难顺利实施,结果就是制造出短期内价格飙升的艺术明星,但往往导致无市可买的情况。另外缺少了消耗市场,也就意味着缺少自由、完善的流通渠道;因此,艺术品定价始终没有合理的依据来指导这个过程。中国当前艺术市场的定价体系是“艺术家自报价—画廊调整价格—拍卖定价”的逻辑结果,这显然是不完善和有缺陷的。根据市场规律商品的价格应该通过多种次交易获得最终的结果而不能由定价决定。本文版权属于收藏雅集网;未经许可禁止转载。
艺术品
艺术