艺术产业发展之痛
产品过剩与泡沫产生
艺术品跑得太快了,造出了太多的高价和泡沫。这种情况下,人们开始讨论艺术产业的投资问题。链条中的缺失点让业内人士发现了漏洞。一方面有可以复制的部分,比如艺术园区、画廊;但另一方面也有无法复制的艺术本源。
北京的艺术产业发展方向
北京的艺术产业已经形成了几个中心地带:如以798为主的艺术区等。百雅轩文化艺术机构总裁李大钧提到,一线和二线的许多艺术园区正在出现并泛滥。在画廊领域,它由分散变为集中化。销售业绩有所上升,国际上一些画廊也起到了提升门槛的作用,导致了市场分化。艺术品拍卖行业占据北京拍卖份额的第一位,在诸如艺术北京等艺博会中定位趋同,优势不明显,竞争激烈。
艺术产业化的缺失
99艺术网总裁杨凯将“产业化”概念扩展到产业范围。传统上扎根于一线的董梦阳认为,“如果一个产品不断出现在不同的拍卖场,并且产生不同的价格,而缺乏后续的内容创造的话,市场生产出新的东西很重要。”董建议,在一级市场之前,还应该有一个产业链——艺术品教育和公共美术等项目。
调整心态与合作模式
北京保利当代艺术部贾伟发现二级市场上出现了许多新的拍卖机构。艺术品公司上拍了一件作品不久之后又出现在了其他拍卖会上的原因在于从业者的心态比较浮躁。“真正的收藏家,还是应该在拍卖会之后加以收藏。”这是对当前市场的一种调整。
艺术品的真正价值
挪威全国有不少社区艺术中心,并且80%到90%的人参与其中,自愿性强。而中国艺术品基金则只是将艺术品作为投资性的物品。如果艺术不是产业化的,而是由专家发现并维护,则会有更多发展空间。
当代艺术及其影响力
当代艺术品只有7%-8%的总成交额。但台湾羲之堂总经理陈筱君认为这正是一个巨大潜力的板块:“当这块处女地被激活后,你会看到希望,这个希望可以为每个参与者重新定义他的认知。”目前中国书画市场虽然火热,但白燕君认为它仍是一种不可复制的艺术品。
莫让艺术失去本质
艺术品产业化对于传统书画来说可能并不是一件坏事,“只是现在大家还在按照生产商品的模式来发展。如果在这一层产业之下能有更深层次的东西出现,则会带来更多的增值。”
再谈心态与市场认知
白燕君认为,如果人们从产业角度来看待艺术而非商品,那么它就仍然保留了其独特的本质和价值。“只有这样,艺术品才不会变成商业上的流水线产品。”
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