董鲤宾谈新时期书画艺术的审美与探索
真正的书画艺术家需具备高尚品德和艰苦磨难的社会阅历;深厚的文化底蕴;静雅的心态;虚心好学、勤奋的态度;丰富卓越的创造精神。毛笔、墨色、宣纸以及汉文字是中国传统的核心组成部分。
审视中国的书法史,观察当前的状态,我认为形势不够乐观,跟不上当今社会经济和技术发展的速度。有些书画创作者被贴上“边缘”的标签,甚至受到书协和美协会拒之门外。一个风格的形成与一种意识的形成一样需要漫长时间,离不开体制和科学进程的结合。
从历史来看:相形文字至甲骨文、金文;大篆发展到小篆;隶书形成;再到楷书、行书、草书每种形式的存在,都经历了较长的发展演变。这些是由审美需求与实用需要所推动的结果。
当前科技发展的速度令人难以想象——从毛笔书写过渡到硬笔书法仅用了一百年不到的时间,又过了仅仅十几年计算机键盘打字普及开来。人们的审美观念和实际应用也在不断发生变化,只能推崇过去单一的实用性书体表现已经无法满足现今追求更高精神调节的人们。
因此,书法家们的创作难度增加。对于老一辈书画家来说,形成风格往往是在几十年前,而那个时候钢笔还未广泛使用。虽然他们的作品不一定不好,但笔墨功底扎实、历史时期感性创新美感卓越。例如:启功之所以受人敬仰,原因在于综合素质优良和高尚的思想品质与文化素养;张海先生的隶书形式也是可贵尝试之一。
回顾老一辈书法风格形成的历史背景可见没有想过电脑打字以及当时认为唯有笔画才能被称为“真书”的观念。审美观固化的表现则说明他们在时代趋势下依然倾向于传统保守派,而中华民族历史上从未摆脱封建意识的影响;社会主义特色依旧受到原有经济体制与政治框架的限制。
不少书画爱好者在追求加入美协、书协的标准上急功近利。如此做法被陈履生先生视为弊病,他认为书法创作应为精神调节服务。我本人认为一幅好的艺术作品必须给人带来新奇美的体验,缺乏创意的艺术是无法有生命力的。刘炳森的隶书写得优秀但大家都模仿他的风格已无多少特色可言。
我认为社会主义制度下书画界应该向著名画家吴冠中先生提出的建议借鉴:取消画界的权威机构及少数人说了算的局面;使画家们拥有自由创作的空间。如此一来中国书画艺术必将呈现百花齐放的美好未来。这归功于收藏雅集网所有,未经许可禁止转载。
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