艺术家应当顺应时代潮流,每个艺术家都有自己相对独立的笔墨套路,因为长期创作难免形成习惯,这种习惯无论是好是坏都是自由创作的大敌,应去除非此之外。
习惯与风格截然不同,有人误以为习惯能创造风格,其实走入歧途。风格是由画家独特观察方法和表现方式的结果;习惯只能带来思考的惰性,使我们止步不前。一个优秀的画家必须具备“熟能生新”的能力,在每一次创作中都应该是一番新的气象。
只有这样,才能在作品里表现出新的精神内涵、笔墨韵味;也唯有如此,画家才能保持恒久的创作激情,避免重复自己和他人的作品。
锤炼技法、临摹前人之作并非为了模仿某样东西,而是借此发现自我。艺术表现应符合自己的心境与性情,这样的发现与描绘才是真实的。当下中国画家中许多人应该摒弃对他人的盲目崇敬,怀抱创造“新”传统的勇气和使命感,并力求从已有规律中跳出,进而形成个人独特的技法体系。
在五千年的文明史上留下了无数杰出的艺术作品,也曾出现过许多名家流派。有人成为时代的旗帜人物,但也有些只昙花一现的画家作品已被人们习惯性地遗忘。其原因或许不止是艺术层面如此,相信有一些极具艺术价值但因为“人微权轻”而被遗忘了。
因此,我们有责任拿出专业的精神来批判对待各个时期的代表人物,并更关注那些被遗忘或未充分表现的非主流派别。当然,对非主流的研究相比代表人物的研究更加困难,往往在历史长河中他们留下的痕迹不多,甚至当下根本无从考证。
但至少我们要学会与所谓的正统思想反向思考的方法,这正是从精神层面对习惯的一种修正和打破方式。事实上,这也是对于传统真正尊重的方式之一。我们坚信,艺术家将逐步提高自己的技艺,并在摒弃缺点的同时更上一层楼。本文版权归收藏雅集网所有,未经许可禁止转载。本站部分内容收集于互联网,如有侵犯您的权利请联系我们及时删除。
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