宋代是我国传统山水画的高峰时期,宋太祖推翻五代之战乱而独得天下,为了巩固统治地位,采取偃武修文、革新图治政策;到了太宗、真宗时,又积极奖励文艺,士人因此纷纷兴起,形成三百年的昌运盛世。这一时期宫廷美术全盛,画院规模齐备,名家层出不穷,佳作硕果累累。其中山水画最为突出,水墨技法空前发展,各种技法日益完善,并且脱离了隋唐以来“先勾后填”的传统方法,出现讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式,山水画造景不仅注重自然景观的真实再现,而且推崇理性精神和人文情怀。美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛,中国传统文化审美文化的发展源头就在此。北宋王朝统一后,采取“轻徭薄赋”的政策扶持农业生产,大力开垦荒田,增强了国力;哲学、史学、诗文等各个领域都得到了光耀百世的繁荣发展,政治上重文不重武使得国内社会稳定无事。物质文明是绘画艺术发展的根本保证,社会生活的富裕与人文精神的深入交流使画家们深入生活去感受自然,并将这种感悟融入山水画创作之中。
刘振平的小丈六横幅山水画作品《观沧海》反映出了政治上“法度森严”的文化风貌。宋代大山大水、法度森严的绘画风格是由当时的社会经济状况决定的,这一时期,农业和手工业得到了快速发展。“郁郁乎文”的时代氛围与人文思想启迪了宋代士大夫的思想活跃,作品更富有人文内涵。刘振平的作品体现了由“法度森严”逐渐向“文人审美”过渡的趋势。
王立全的六尺横幅山水画《瀑布横飞聚壑间》展现了董源对自然的理解及其笔下的风格迥异的特点。北宋画家李成师从荆、关,作品旷达清高又孤傲苦寂;燕文桂、许道宁、范宽和郭熙等人也深受其影响并发展了李成艺术流派。
董源的山水画分为水墨类和设色两类,他的山水平淡天真且朴茂静穆。米芾认为这是唐代毕宏之后出现的一个极高的绘画作品。《图画见闻志》记载:他常居山林间,凝神观察自然景象;即使在雪月之日也必反复观察欣赏以求得心领神会的意境。
李新华六尺横幅山水画作品《旭日东升》,融合了“师古人”与“师自然”的方法,并将其融入自己的艺术创作之中。《图画见闻志》记载:他经常在山林间长久凝视,观察大自然的变化以探求其内涵;即使是在雪月之夜也常会徘徊于其间欣赏美景。
张天成一丈二山水画作品《千峰竞秀》是宋三家之后一位承袭众多画派的画家郭熙。他的山水构图丰富多变,并且注重笔墨技法,意境玄远旷达广远。受到广泛推崇追随者院内院外皆不乏其人;他以北宋时期李、范、董诸名家的影响为根基而对后世产生了深刻影响。在这一艺术派系的支持下,全景式山水画在南宋期间达到了极至。李唐之后,由于刘松年、马远和夏珪等人的出现又另辟蹊径并出现了“水墨刚劲”的风格。本文原归属收藏雅集网所有,并禁止未经许可的转载与使用。
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