文章主要围绕范曾先生对中国画创作的三个方面:哲学、诗性与书法进行了阐述。以下是总结:
1.中国画的新旧问题:
-范曾认为古人的很多作品并不陈旧,如希腊维纳斯雕像依然是美的代表,说明经典不随时间消逝。
-他指出古典诗歌也随着时间推移依然能带来新鲜感受。
2.新与老的辩证关系:
-不同的文化背景和艺术风格之间存在共通性,并不存在绝对的新旧之分。如屈原、李杜、苏轼是中国文化代表人物,但他们的作品并非陈旧。
-范曾强调中国画要具有哲学基础,注重诗性和书法修养。
3.对当下中国画发展的看法:
-他认为西方艺术变革可能更加剧烈,而中国传统绘画更偏重于温和渐进。八大山人等画家的例子证明了这一点。
-没有颠覆性的大变是中国传统艺术的一个特点。
4.建国以来中国画的发展阶段:
-范曾认为从解放后到改革开放初期,中国的国画经历了较快的进步,特别是在人物画领域尤为显著。这主要得益于一些大师如徐悲鸿、蒋兆和等人的推动作用。
-但是也存在题材决定论的问题,强调艺术应超越特定时代的情感表达。
5.总结:
-范曾提倡画家们应该重视哲学思想与书法修养对中国画的重要性,并鼓励在新的创作中保持中国传统文化的精神传统,而不是简单复制旧有模式或一味追求变革。
范曾的整体观点倾向于尊重中国传统绘画的精髓和审美价值,在现代转化和发展过程中寻找创新的可能性。
基因
中国
国画