艺术品如何走出困境?
书法不仅仅是一种对线条、点划的艺术化加工,在它作为艺术形式出现的时候,体现的是作者对笔下文字的理解,对线条在一定空间内黑白的阴阳分割,体现出作者本身的文化修养和对书法艺术的认识。
近年来,书画作品愈发夺人眼球。去年,吴冠中、关山月等一批国内顶级画家的作品一跃进入了千万元级别行列,而当代书法大师如启功,其作品也不过难拍至千万元。
当然,在书法拍卖市场上也确实有过亿的拍品,比如黄庭坚的一幅书法长卷就拍出了4亿元。然而,这只是特例,一方面是因为热钱涌入的结果;另一方面是年代久远的宋代作品,无法以此来衡量当前书法收藏市场。
那么,到底能否走出“好字不如烂画”的怪圈呢?
针对这个问题,记者近日采访了古玩收藏网的负责人李先生。他指出:“从创作时间上讲,书法的创作没有绘画来得复杂。”这导致很多人认为一幅绘画要比书法吃功夫,所以更具备价值。“其实这是一种误区。虽然书法创作看上去简单些,但它实际上比绘画要难得多。”原因在于字人人都会写,只有书家才能用千锤百炼的内功去修炼自己的作品。
此外,李先生也提到,“在当今世界范围内,讲求‘书道’的国家寥寥无几。”
最后,他表示:“虽然书法价值暂时还远远不如绘画,但这也说明另一个问题:那就是书法艺术品交易仍然处于一个价值洼地。因此,从收藏与投资的角度来看,选择书法作品不失为一个绝佳的方向。”
书法要走出创作困境,首当其冲的是强化内功修炼,在文学底蕴上厚实、广泛;其次是审美风格应当与时俱进。
当代有些书法家只注重书写技法的展示而忽视了内在修养,这种认识上的误区会限制他们的发展。因此,“书法”想要得到更多人的认可与喜爱,必须在作品中反映作者的文化高度。
当然,要实现这一目标不容易,但从市场角度来看,书法投资仍然处于一个价值洼地。
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