艺术创作与赏鉴中的“繁”与“简”,是古今中外探讨的重要话题。中国古代以简为贵,“空灵”、“萧散”与“惜墨如金”的哲学主张同样根植于此。中国人的追求是对“简”的概括升华,不是简单的少或浅薄与空洞。例如:“一木一石中蕴藏千岩万壑之趣”。在审美层面的“繁”,亦非堆砌多余。“繁”和“简”是相互参照、互为依托的关系。
商周时期的青铜器装饰极为丰富复杂,而宋代五大官窑则追求朴素淡雅。谁能说谁是谁的超越?中国古代绘画论中也谈及了这一议题。恽寿平在《南田画跋》中提到文徵仲的观点:看吴镇笔墨密处求疏、倪云林笔墨疏处求密,认为此乃古人的慧眼所见。
近现代画家吴湖帆则通过学习古人画画的经验表明,“学古人至繁复难易。”如倪云林的画极为简洁,寥寥数百笔即可成一帧;而黄鹤山樵的则精雕细琢,需要上千次绘制才能完成。这说明无论“繁”与“简”,都必须以精细和纯粹的笔法为基础,正如龚贤所说,“一笔是则千笔万笔皆是”。
艺术创作中合乎道理的人会视“简”与“繁”为一整体;而违背道理之人,则对它们的看法截然不同。
艺术创作