老画家郝鹤君背负着许多“大山”,跨越两千公里来到北京,在中国艺术品展览之地举办画展。然而,对于国内艺术界的学者来说,他并非为了名誉或利益。
10月25日下午,中国美术馆一层观展者增多不少,大多因为前来参观郝鹤君的画展的人数上升。然而,记者在反复欣赏80幅山水画后愈发疑惑:一个在中南美专附中(即广州美术学院前身)学习、在广州美术学院任教多年并成为终身教授的岭南画派技法传承者,为何能画出一幅幅变化万千却同样震撼人心的巍峨太行山?为准备展览,郝鹤君打开了家中所有描绘山水的作品箱。30年来,他创作了600多幅作品,每一件都是真正意义上的艺术创作。
在本次展览中,共有写生精品和大画创作两部分展出。所有画作由郝老师和他的布展人员亲自带到北京再进行装裱。郝老师强调不会搞任何形式的剪彩仪式,只希望观者好好看画。行内人形容这种态度在当今已不多见。
展馆内的作品以天南地北的风景为主,但太行山占据显著位置。对家乡山西的深厚情感促成了这一点。“我在山西待了9年,在武汉待了10年。”郝鹤君解释道,“汉口生活期间基本没有机会接触山水自然。为什么是太行山而不是白云山、越秀山?这里面有一种与故乡紧紧相连的情感。”
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