范迪安:艺术品市场火热弊端明显
艺术交易市场的繁荣既有利又有弊,有利的一面在于价格机制的完善及艺术家之间的交流增强;不利的是市场升温过快造成实体作品与泡沫并存的局面。在这种背景下,艺术创作者也受到了显著影响。
若作品在市场上反响平平,则会打乱创作初心和创作热情。过去80年代许多画家满怀理想,但现在很少有人再提及这些梦想。这种心理下,艺术创作可能陷入跟风市场。
如何平衡产业化与创新?
我们需要认识到当代商业美术市场的活跃势头及资本运作的潜在风险。上世纪末梵高在奥维村创造过74幅作品,如果周围环绕着交易、销售的概念,艺术无法诞生和成熟。
良性的创作应该成为市场经济的推动力量之一。唯有具备创作意识的艺术品可以推动市场前进;但重复已有的风格,则会被淘汰,并不利于市场的长远发展。
美术馆:培养公众审美情怀
作为国家级美术馆负责人,在未来职能转变过程中有两点重要任务:
1.培养普通大众,通过提供高质量藏品与多样教育资源增强美学视野;
2.提供专业讲座平台,助力艺术家展示作品及思想观点。
免费开放如何更好?
美术馆不应仅局限于展览活动。长远来看,持续积累丰富的藏品及开展多样的公众教育项目更为重要。藏品的多样化不仅为参观者提供持久的文化滋养;同时促进馆藏间交流和关联,以发挥其最大效用。
齐鲁文化:艺术创作的基础
打造“齐鲁画派”是一个综合性的概念。通过整合人文、历史与自然资源发展当代美术作品。
为了有效融入这一理念,艺术家需深入挖掘儒家文化和地方特色,并将其体现在细节之中。例如,山东地域文化的厚重感及豪放风格便可成为特定视觉主题的鲜明标识。
收藏雅集网版权所有,任何未经许可转载的行为将受到追究。本站部分内容来源于网络公开资料,请核实后使用。
市场