谈艺术品金融化带来的繁荣与隐忧
根据欧洲美术基金会的数据,在2010年,中国原创艺术和古董艺术品的交易总额达到了989亿元,占全球市场份额的23%,跃升为全球第二位。其中拍卖市场更是实现了跨越式增长。
但繁华背后,中国的艺术品市场也日渐显现出问题。在刚刚举办的文博会上的艺术品交易分论坛上,中央美术学院副教授余丁、中央财经大学文化创意研究院院长魏鹏举、北京市文物公司总经理及中国拍卖行业协会文化艺术品委员会副主任温桂华等多位行业专家共同探讨了当前国内艺术品市场的状况,并提出应对金融化的新思路。
“钱流”带来的繁荣
“艺术金融化”这个词在业界逐渐成为一个热门话题。但是,如何定义这个概念?魏鹏举指出,当金融市场、金融机构以及金融业精英对经济政策和经济结果的影响日益加深时,“金融化”的表现有以下三个特点:一是市场与金融关系密不可分;二是经济越来越依赖于金融手段进行运作;三是社会资产越来越多地通过金融渠道获得流动。
艺术品本身就具有一定的金融属性。特别是稀缺性、增值性和流动性,这些都是艺术收藏品所具备的优势特性。事实上,当前的艺术品已经“转变”为一种新的金融工具,这背后也有其积极的意义。例如:它能够促进整个市场繁荣,从而满足不断增加的文化需求;增加社会资本的投资选择性;更好地推动中国文化体制改革。
文博会讨论的焦点
马学东分享了他的观点及回顾了过去20年全球艺术市场的走勢。他指出,“每场交易中心迁移代表经济繁荣的结果,资金流动决定了艺术品交易中心由西向东转移的趋势。”他认为中国已经融入国际艺术市场竞争之中,并在20年间实现结构性改善——从画廊销售市场、拍卖市场和博览会的快速发展中获得巨大收益。
问题浮现
然而,尽管艺术市场日渐繁荣,“钱流”的涌入也带来了一些负面影响。余丁提到“二级市场的火爆与一级市场价格倒挂”;以及文交所等现象,都是需要解决的问题。“现在我们看到艺术品市场正面临几大风险——金融风险、市场风险和文化风险。”
首先是金融机构所带来的潜在的风险:艺术品的价值会被金融机构影响得时而高升时而骤降。目前在中国越来越多的金融实体参与艺术品交易行为,但是相比之下,在其他地区,一些机构却选择撤离。
其次,“金融市场化”会加速资本收益时间压缩,造成对艺术市场生态环境造成破坏性变化;第三,文化风险——文化产业的过度金融化可能会导致文化和艺术价值被忽视并产生衍射作用。
规范发展与诚信原则
对于如何平衡艺术品市场繁荣和规范之间的关系的问题上,余丁表达了他的看法:“市场的繁荣是第一位考虑的因素,只有在有了健康的发展趋势之后才能讨论艺术品市场的规范化问题。同时,我认为文交所等措施是一种创新性的制度尝试——旨在鼓励民间资本进入艺术交易领域。”
未来发展方向
至于如何制定新的策略和举措以顺应当前的市场环境,并兼顾非物质文化的长远发展,“文化内容是根本”,这表明文化产业的发展基础应当关注文化的内在价值创造。“因此,在未来的艺术金融化进程中,我们需要回归到艺术本身的价值。只有真正促进了艺术品创作与流通才能发挥真正的效用。”
总之,从金融化的角度上看,中国艺术品市场面临着许多挑战和机遇,而规范发展则需要以文化为依据,这不仅有利于文化产业的健康发展,同时也有助于维护传统文化价值体系。
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