八十年代末九十年代初,油画在中国作为一种艺术品开始被人接受,并迅速崛起为市场。在这个过程中,西藏题材绘画扮演了重要角色。
中国油画市场的兴起首先接纳的风格是写实主义。而长期占据主流地位的则是文革前后的主题性创作——大多用于国家任务、由美术馆收藏的作品极少进入市场流通。后文革时期,人们厌倦高度程式化的画风,并转向表现人性温情、民风纯朴的乡土绘画。
此时,写实绘画中的西藏题材作品在诸多艺术类型中显得突出,如陈逸飞、艾轩等人的创作技法独到,迅速成为市场的宠儿。1991年,艾轩的作品《歌声离我远去》出现在伦敦佳士得首次中国油画拍卖会。国内市场上,《山地风》创下了当时的价格新高。
之后的十多年里,更多西藏题材绘画作品上拍,并创造了许多记录。徐惟辛的作品《圣地拉萨》在2003年嘉德秋拍中以49.5万元成交,成为这一时期的代表性高价。同年《凝视》也以224万元成交;嘉德7月中旬的拍卖会上,《风暴远去》,则卖出了214万人民币的价格。
与此同时,在中国画市场上,西藏题材绘画同样引领风骚。例如工笔画家王根生创作的作品《梦里飞花》在翰海艺术品拍卖会上创造了新的纪录。水彩色系的表现手法也得到了认可,一位专攻此领域的艺术家成功上拍了多件作品且几乎无流拍。
值得一提的是,一些油画家虽以西藏题材起家,但随着个人感受变化,也逐渐转向描绘都市中的民工群体或其他主题——如徐惟辛的作品《馕房》和后来的《圣城拉萨》,虽然起初备受关注并创造了佳绩,但他表示这些创作不反映当下生活的问题意识。他提到:“画这个不再适合我了”。
艺术市场的繁荣不仅滋养新作品产生,也对画家选择何种题材有着巨大影响。然而这种驱动并非总是正面导向。本文源自于收藏雅集网,未经授权不得转载。
八十年代末九十年代初,随着油画市场的崛起,写实主义风格吸引了市场的眼球。其中的西藏主题创作在这一时期尤为突出,陈逸飞与艾轩这样的画家凭借独特的绘画技巧获得了极高声誉,并成为拍卖记录中的常客。同时,在中国画领域中展现类似表现手法的作品也受到了广泛关注,这些作品不仅成功上拍,而且几乎没有流拍。
然而值得注意的是,一部分艺术家在早期以西藏题材闻名的,随着个人审美和生活经验的变化逐渐转向描绘其他更为现代或贴近当世关注的主题。例如徐惟辛,初因《圣城拉萨》、《酥油茶馆》等作品而获得好评之后才意识到之前的主题内容并不完全契合当前的社会现实与思考需求。
总结来说,这个时期的艺术市场繁荣为新创作提供了土壤,并且鼓励了各种风格和题材的作品进入拍卖会。然而值得注意的是,一些艺术家在长期从事特定题材后,开始考虑是否应该继续坚守原有的选择或转向新的领域。总的来说,艺术市场的驱动作用显著增加了西藏主题绘画的种类与曝光度。
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