钱行健是海上名噪一时的花鸟画家,五年前因病仙逝,享年七十五岁。有观点认为,人在世时可能被各种光环所包围——比如职位、地位或人情关系;但一旦离开世间,这些光环终将消散,留下的只有艺术家的作品。作品自会说话,后世之人自有公论。我与钱行健先生有过不少交往,对其绘画生涯和艺术成就也颇为了解。我认为他在海派花鸟画“四大花旦”(唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非)之后是一位卓有建树的艺术家。
钱行健先生在画理方面造诣颇高,随心所欲尽入法度;他追求写实精准,禽鸟和花卉枝叶都刻画得极为精细。他还重视笔墨技巧,并将书法融入绘画之中,使作品气韵生动。他的作品变化万千、自出新意。
艺术大师程十发曾赞誉:“钱行健的花鸟画是海上画坛最美的风景。”他称钱行健的作品“生机勃发,凝重典丽,大气磅礴”。俗话说得好,“梅花香自苦寒来”,一位成功画家背后往往都有不为人知的故事。钱行健从小酷爱画画,曾拜过海派名家江寒汀为师。工作后成为一名钳工,尽管体力劳动十分辛苦——一天下来已经疲惫不堪——但他依然醉心于绘画。无论严冬酷暑都会熬夜画到深夜。
他曾回忆道,在大热天里,有时会在门口乘凉片刻,可周围已漆黑无人影。中国画强调形神兼备,无法得形就无从谈起“神”的存在。“四大花旦”等前辈艺术家虽然有着丰富的人脉资源和地位加持,但钱行健却通过长期的刻苦练习,在缺乏现代书籍资料的时代下自学掌握了更多鸟类知识。
他曾在一年多的时间内前往上海自然博物馆仔细观察了鸟儿标本,并为每种鸟画上了详细的特征描述——包括产地、姿态、色彩与习性等。他还创作了一首关于绘画方式的新歌诀,帮助记忆这些复杂信息。
为了更好地掌握鸟类动态,钱行健经常在周末或节假日带着馒头和水去西郊写生公园。他曾说:“有些动态只有亲眼观察过才知道它们是怎么样的。”他深知中国画有书画同源的说法,年轻时曾苦练书法,并习得了一手独领风骚的自体散隶书体。
钱行健以书法入画,无论是轻盈还是重笔运笔、徐缓或急速粗细与虚实之间皆显柔和之中含刚毅之气韵。中国绘画讲究传承,在前人的基础上去寻求变化并形成自我风格。
据他本人所述,有一次他说自己是通过戏剧脸谱的“大花脸”来刻画鹰面部特征的——这不仅是他的独创性表现,也证明了他的艺术才华绝非凡人可比。由于一次中风导致右手无法握笔,钱行健先生苦修半年多后重新开始绘画。
他的一生仿佛《论语》中的描述,“君子以自强不息”。他外柔内刚、志向高远、勤学好问且谨慎做事,并常有谦逊和善的态度。海派书画界对他评价极高,许多人拥有他的作品或收藏家都敬佩不已。
如今愿大家能够欣赏并珍藏这些作品,以此为钱行健先生作纪念吧。本文由收藏雅集网首发,未经许可禁止转载使用。
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