解读艺术品天价拍卖的背后
近两年来,中国书画拍卖市场持续火爆,屡创新高纪录。2010年之后,中国进入“亿元时代”,齐白石的一幅《松柏高立图·篆书四言联》拍出了4.255亿人民币的高价;王蒙一幅《稚川移居图》,同样以4.025亿的价格成交,北京保利2011春拍的总成交额达到了61.3亿元。
尽管艺术品拍卖市场繁荣程度备受关注和讨论,学界、业界及坊间的意见却呈现出多样化的观点。有人认为艺术品价格可能被推高了,有些作品已经透支其未来价值;有些人则表示:整体市场的走势合理,并无过度泡沫现象,与中国经济发展速度大致同步。另一种看法认为艺术本体价值并不重要,炒作和商业运作才是推动高价的关键。
这种现状造成了许多问题。例如,在目前艺术品市场中,藏家主要依赖题材、话题、艺术家的名气等因素进行判断,而忽视了作品本身的内在价值。因此,艺术品被赋予的价格与真正应关注的艺术创作及鉴赏过程脱钩,对艺术市场的健康发展造成影响。一部分画家迎合炒作和商业运作的需求,不再注重本体艺术价值;相反,则将更多精力投入到了价格泡沫的制造上。
目前的投资方式超越了单纯的收藏行为,演变成了一种金融手段。在天津、深圳以及上海等地出现了艺术品证券化的产品,如“艺术品资产包”投资产品等,尽管这些模式已经在质疑声中陷入沉默,但它们背后的原因依旧存在——股市和房地产市场的低迷导致人们对其他高风险的资产形式进行探索。
艺术品被资本过度炒作的现象并非毫无道理。资本市场缺乏其它有效投资渠道作为替代品,加之监管漏洞以及舆论引导失范的推动下,艺术品交易变得更加多元复杂。
当然,也存在正反两方面的积极面:一方面,在此过程中越来越多的人加入到艺术品投资队伍中来;另一方面,这也在一定程度上促进了普通民众对艺术的认识。为了形成一个健康、公正的艺术市场环境,仍需时间的沉淀和各方的努力,以保护艺术家尊严、提升国民审美力为目标。
总之,艺术品市场的规范化和完善是个循序渐进的过程,并需要多方合作才能实现。
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