要以创新的思想面对当代收藏,我们必须深刻理解中国的书画艺术。人们通常更注重其美学效果而忽视内在价值。
综观中国当代书画艺术,许多人仍停留在模仿古典风格的表层层面。一些作品甚至只能作为装饰品使用,并不具有开拓性的创新意义。程式化创作让艺术原本应有的多元性和文化内涵消逝殆尽。
传统书画遵循固定的审美标准,需要一定的技法要求。但过度强调重复技法,则显得过于教条和狭窄,严重削弱了艺术的主体价值。一些画家热衷于模仿甚至抄袭古典套路,这种做法主要是为了迎合市场口味,从而抹杀艺术创新的动力。有些艺术家的作品风格单一,逐渐发展为自我复制的状态。
艺术品不应被视为珍贵金属等物品,而应视为展现人类创造力的思想工具。即使是有名的大师不断复刻自己的作品同样值得警惕,并不应对之以鼓励的态度助长艺术泛滥的趋势。中国书画艺术的萎缩不仅由市场因素导致,文化保守和个人审美上的偏见也起到了推波助澜的作用。
传统文人画有着消极内核和对现实与权力规避心态,最终破坏了民族文化的活力和艺术家及其作品所应具有的独特性和生命力。艺术品已成为一些权贵和富人们交易或财富保值的工具,并未受到应有的尊重和艺术创造力的真正体现。当然,这并不是否定中国人不懂书画,只是过于吹捧它无益于深入理解画作的本质。
因此,真正的艺术家和社会大众应当从更简单、普及的角度来理解和欣赏绘画作品。艺术品并不一定像我们所说那样难以理解或仅是画家笔下传达的意境。实际上,一千个读者就有一千种看法。总之,本文发表于收藏雅集网,并已获得其权利保护。
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