2011年11月24日至12月19日,798白盒子艺术馆和卓越艺术空间将同步推出邱启敬的《和光同尘》大型个展。此次展览中,白盒子艺术馆将倾力呈现艺术家新近创作的青花和田白玉系列作品,直溯中国古典人文传统,在东方文人艺术中汲取营养,成为众人关注的焦点。
该展览参展人员为邱启敬。其中在卓越艺术空间展出的印章系列作品耗时五年累计500多件,体量庞大。艺术家通过全面反思男权传统和欲望红尘,展开了对更深层人性的剖析。
2007年,邱启敬以大型地景装置作品“大迁徙”,将寿山石从工艺美术的传统领域带入当代艺术视野中关注社会人文的主题。数百年的工艺传承,在青年艺术家颠覆性的想象力下转化为粗犷原始的状态,进入当代文化现场。
福建的雕塑界始终让寿山石在材质上占据重要位置,而数百年来的福建寿山石雕艺术则依旧维持着民间艺术和民间工艺状态。如今,邱启敬从中央美院雕塑系回归后,在“大迁徙”、“印章系列”等作品中为寿山石艺术吹响了号角。
他的作品使寿山石的传统外衣在现代意识的冲击下支离破碎。作者自述:“人类历史的步伐究竟磨破了多少双有老茧的双脚才到达今天的文明?欲望是人类最可怕的敌人,又是人类文明顽强的动力,它撩拨人性的本质野性与贪婪,同时也似一块巨大的磁铁吸附着人类的所有高尚和罪恶。”
邱启敬通过自己的作品,以对人类文明进行反思为出发点,以自身感受作为线索,走入批判现实的精神领域。我们可以通过此次《和光同尘》个展推出的系列作品中分析艺术家由雕塑语言向东方主义美学的转变路径。
此前“大迁徙”系列依然坚守现代主义立场的价值基础,涵盖构思、选材、制作等完整流程,已超越通常所谓的"艺术作品"形态,在更广泛的层面表达作者学术主张和涉及的相关问题,得到充分发泄与张扬。
最新展览推出的系列作品则脱去铅华。可以看到艺术家如何在东西文化价值之间做出了艰难选择,他彻底抛弃了以往工作中大量使用的雕塑材料语言,玻璃钢及各种金属材料的精确造型与塑造手法都被他“排挤”出身体之外。此时的邱启敬,他的艺术已在不断的文化冲击中生长起来。
作品从东方美学自然主义中散发出对形式的感知和对自身文明资源的感悟追忆。邱启敬的艺术成长在多文化碰撞中实现,既无意追求当下主流创作样式,也非一成不变地接受传统观念,而是在自身的特立独行、艺术活动中随知识反思与精神关照自然演变。
因此,他的作品充满渗透性,并表露出对传统工艺僵化的形式主义的蔑视和挑战。这是一种在文明传承上的超越型的人文精神和现代艺术语言表达方式。邱启敬个展系列作品呈现了艺术家几年来的创作思想变迁路径,通过这一过程实现从现实关怀到终极关怀的升华。
面对着社会发展与变革,人们的生存状态构成了当下艺术的主题与反映当代艺术的精神观念。“《和光同尘》”展览推出的作品呈现出的不仅是邱启敬多年创作和技术嬗变的足迹轨迹,更是他不断反思自我,深化精神关怀的艺术旅程。
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