蓝顶样本:艺术园区产业化的挑战
尽管当代艺术市场看起来波澜不惊,尤其是拍卖市场的乏善可陈,并非意味着各个要素停止运作。相反地,它们正在悄然积累量变的力量,一旦这种力量达到一定水平,质变就会发生,届时当代艺术市场定会出现热闹非凡的新行情。
中国老牌的艺术园区普遍经历了原始生成和产业园区建设两个阶段,有的园区从20世纪90年代就开始形成,并逐步发展成为成熟的产业园区。如今,全国文化建设与城镇化建设大潮来袭,艺术园区将面临哪些机遇与挑战?这种变化又会对当代艺术创作以及市场产生怎样的影响呢?成都蓝顶艺术区的10年发展历程也许可以作为样本,帮助我们认识艺术园区的作用及其面临的挑战。
蓝顶十年:三部曲
成都蓝顶艺术区创立至今已有整整10个年头。它的发展历程划分为三个阶段。
第一阶段“老蓝顶”时期从2003年开始,几位知名艺术家入驻武侯区的一处旧厂房内创建了蓝顶艺术中心。“老蓝顶”最早举办了大型当代艺术展“2004在成都”,通过系列展览使“蓝顶”的名声远播。此后,“居住在成都——中国当代油画邀请展”在深圳、成都和新加坡成功举办,进一步提升了“蓝顶”的知名度。
其次为“新蓝顶”时期,在这个阶段里,艺术家入驻位于锦江区三圣街道的荷塘月色艺术园区,并于2009年1月举行了隆重的城市生活研讨会:“蓝顶艺术家工作室入住暨蓝顶美术馆开幕”。经过几年的发展,“老蓝顶”积累的经验助力了崭新的“新蓝顶”时期。
最后是品牌发展期,也被业内人士称为“新新蓝顶”阶段。双流县政府与艺术区合作,在2009年9月启动了一个名为“蓝顶当代艺术基地”的项目,并将其整体规划为一个面积达1500亩的综合园区——涵盖当代表艺、创意产业及时尚元素于一体的双流蓝顶艺术新村。
到2012年,随着开发工作顺利完成,“双流蓝顶艺术新村”正式投入使用。艺术家们如罗中立和方力钧等被吸引而来并在此落脚。“新新蓝顶”的成功不仅源于自身的魅力,更得益于园区与城市之间的共生关系。通过参与经营、城市规划以及社区文化建设等活动,成都确保了其成为当代艺术的重要生产基地。
产业化与城市经营
“与这个区域、这座城市共生”,这是蓝顶艺术区特别引人关注的现象。“当代艺术家的特点在于他的作品和当下正在发生的事情有深刻联系。”周春芽如是说。他们通过丰富社会的精神生活来促进城市的和谐进步。“新蓝顶”还为入驻的艺术家解决了一大难题:工作室产权问题,确保了艺术创作不受困扰。
未来,艺术家将不再是单纯生产商品获利的对象,而是有机会在精神层面与城市建立更加紧密的关系,并成为推动城市发展前进的动力。与此同时,全国各地众多艺术品园区可以分层次发展——有的着重于物质产品表达,还有的侧重通过作品展示来体现其价值。对于正在建设中的这些艺术区而言,则更需要精准定位自身特点和社区需求以发挥最大社会效益。
结语
蓝顶模式的蓬勃发展标志着中国艺术园区产业化的开端。未来趋势将不仅限于是让当代艺术本身获得物质层面的发展,更要与城市精神文明同步成长;通过艺术家们的作品去启迪人们对于精神生活的追求。“新蓝顶”不仅为入驻的艺术工作者提供了宜居的空间环境和基础设施支持,更成为促进当地文化繁荣的重要驱动力。
同时,这提醒我们:在文化产业快速发展的当下,如何利用好公共资源、确保园区设施及公共服务完善,以及让居民能切实参与其中享受城市发展带来的红利等问题都值得进一步关注。只有当各方面条件俱备之时,“新蓝顶”模式才会真正发挥出其最大的影响力与可持续发展能力。
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