面对市场机制,艺术批评如何发声?当下资本左右的艺术市场让艺术批评近乎失声,而媒体多元化也模糊了“真正艺术批评”的概念。
本报特别邀请到《中国艺术市场研究报告》副主编马学东与《东方艺术财经》主编杭春晓博士。就“艺术批评面对艺术市场”和“媒体多样化环境下的艺术批评”发表看法。20世纪90年代初期,资本引入国内艺术品交易领域,标志着艺术品商业化时代的到来。
画廊、拍卖公司以及后来的艺术博览会的出现,使整个艺术品生态链更加完整,细化了界内分工。艺术家生产艺术品,它们流入市场由观众购买,完成价值迁移并进入博物馆等机构收藏。在此过程中,并没有艺术批评的身影,但它并不等于可有可无。狭义上,艺术批评是对具体作品和现象评论;广义上,则围绕创作、欣赏及各种现象提出理性思考。
艺术批评家是桥梁角色,在大众与艺术家之间翻译语言。“批”在其中意为对作品表达看法并指出优缺点。因此,其使命包括阐释艺术品的学术价值,并通过建设性建议挖掘独特创新点。但20多年的发展,“批评市场化”。尽管独立批评已少见,不少研究者和评论家借助商业平台获得认可。
现在,很多艺术学者或批评家在研讨会、展览前言撰写中发挥关键作用,也参与拍卖公司评价工作,这些实际是艺术家作品的市场推销员。这说明,在高度商业化环境下,“批评介入”合理且普遍。然而这种“市场化”的艺术批评其实有着积极作用——同时建构艺术品价值。
艺术批评家应建立在社会信赖之上,具备人格及知识深度。“包装宣传”、“迎合”等行为不应出现。相反,应该保持真诚:以平实语言揭示作品本身;强调客观性、学术性与严谨逻辑,对艺术家负责同时保护艺术消费者权益;更有对自己的严格要求。
真善美才是核心价值,“假恶丑”批评才能建立信心。因此,在商业化浪潮中要坚守真善美立场并批判非良善的艺术现象。本文由收藏雅集网发布,未经许可严禁复制转载。
总之,面对市场机制下的艺术批评如何有效发声,不仅是研究者和实践工作者需要思考的问题,也是所有相关人士应当共同关注的目标。
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