论艺术的产业化
艺术的工业化与商业化往往并行不悖,在当今经济活动中交织融合。
商品需建立在工业生产的基础上,而工业产品的盈利性又使其成为商品得以存在的理由。如“绿化”既指覆盖地球的过程,亦标示出其普及程度。
深圳的大芬村画家聚集地和油画产销基地、北京通州的小堡宋庄艺术家聚居地及艺术品交易区、以及朝阳区的798艺术高地等,皆为当代艺术工业化的典范。
艺术产业化将艺术品生产成为一项以盈利为目的经济活动,在有组织和规模下加工、生产和销售。
从历史来看,马克思对于艺术的生产的理论更为全面,即便如此,现代艺术的工业化程度已经大大超越了21世纪初对艺术创作的想象范围。
当前的艺术产业不仅在中国的大都市如北京与深圳快速展开,同时也在西部城市亮相。在全球化背景之下,中国的艺术产业化问题必将纳入国际学术视野,并具有国际化特点。
艺术产业化增强了艺术生产的规模与繁荣:
一方面催生了一大批艺术家群体与聚集地;另一方面促使了作品产量和影响力的有效提升。
但与此同时,艺术的工业化也带来了种种弊端,比如创作动机趋向名利驱动、生产周期压缩以及质量减损等现象。
此外,资本逻辑对艺术品生产和消费施加控制也是普遍存在的问题。
这种情况下,资本往往鼓励规模化与产业化发展,而艺术在追求自身品质的同时又需保持个体特色。
资本和艺术生产的理想状态应是建立张力关系:既能合理利用资本资源又不放弃独特个性的创作。
总之,在资本逻辑与独立性的双重约束下,实现艺术作品既商业化又能维持高质量的目标仍是关键所在。
好莱坞作为电影工业的一个典型例子很好地说明了这种现象。
不仅体现在商业上票房的高企,也在于质量上的专业认可。
奥斯卡这一奖项既考量经济效益又重视艺术质量的作品。
当代的艺术产业化必须遵循辩证法来操作:
既要规模化生产也要保持个体特色;既要追求数量更要保证艺术品质;
在审美与实用性的共存中要坚守原创与模仿之间的平衡立场。
这正是好莱坞如何能够在商业上取得成功,在艺术品质上受到肯定的奥秘所在。
艺术产业化其实等同于发展文化产业,但两者的主要区别在于核心主体是艺术作品而不是普通文化用品或产品。
虽然如此,但不管哪一个行业,都要遵循实用目的、规模化生产、商业化交易以及资本化的规律。
在社会现代化进程中,随着大众传播媒介的进步与发展,
现代人们的艺术欣赏活动有了更广泛的参与机会和途径,因此艺术产业化为美化日常生活带来了便利条件。
这使得审美的日常生活化得以实现。
艺术与生活的密切结合及审美意识的普及将对当代的文化、艺术以及整个社会产生深远影响。
艺术